Геј Права

„Мала сирена“ је била много субверзивнија него што сте схватили | Уметност и култура

Драг схов? Геј права? Проблеми са телесном сликом? Тешко да су то Диснеиеве анимације, али пре 30 година, Диснеиеве Мала сирена бавио се овим темама и дао храбру изјаву о идентитету у Америци из Реганове ере. Штавише, филм не само да је спасио компанију од готово сигурне смрти, већ је дозволио Диснеи-у да постане међународни корпоративни џампер који данас познајемо.

Без храбрих приповедача и очајних аниматора Мала сирена , филмофили би пропустили нове класике Лепотица и звер (1991), Аладин (1992) и Краљ лавова (1994). А без добити од тих филмова, Дизни не би имао капитала изградити нове паркове и одмаралишта , инвестирати у нове медијске подухвате , или проширити свој програм урбаног планирања , а камоли прождрли Пикар, Марвел, Фок, тхе Ратови звезда универзум, Натионал Геограпхиц , ЕСПН, А&Е и Хулу - креће се потпуно незамисливо у 1980-има, када је корпорација била у најмрачнијем часу.



Када је Валт Диснеи изненада умро 1966. године, његова компанија остала је бесциљна. Креативна атмосфера по којој је Компанија толико дуго позната и којом се поноси, по мом мишљењу, је стагнирала, написао је Валтов нећак Рои Е. Диснеи у оставци из Валт Диснеи Продуцтионс 1977. године (иако је задржао своје место у одбор). Ујак Валт је лично надгледао скоро сваки пројекат и без његовог упутства производња је успоравала, а приходи су опадали. Студио за анимацију стално је избацивао филмове, али снимали су их скупо, провели су године у продукцији и недостајало им је инспирације ранијих класика. Карактеристике попут Тхе Аристоцатс (1970), Робин Худ (1973) и Пете’с Драгон (1977) није успео на благајнама и изгледало је као да му није место у новој ери грозног холивудског филма ноир. Филмови су били жила куцавица Дизнија, а компанија је патила. Да ствар буде гора, Валт Диснеи Ворлд отворен је у централној Флориди 1971. године (уследио је ЕПЦОТ 1982.), коштајући богатство, али доносећи мало профита.



До 1984. године цене акција су попустиле, плате су смањене, уследила су отпуштања, а корпоративни јуришници су кружили. Да би спречио непријатељско преузимање, Диснеиев Управни одбор, предвођен Роием Е. Диснеием, довео је дрског младог извршног директора из АБЦ-а и Парамоунт-а: Мицхаел Еиснер. Иако није имао искуства са анимацијом и није имао личне везе са Диснеием (према прљавом излагању новинара Јамеса Стеварта Диснеи Вар, Еиснер није гледао Диснеиев филм до пунолетства, а никада није ни посетио Диснеиланд), нови извршни директор био је уверен да може да спаси компанију смањењем трошкова, елиминисањем традиције из Валтовог доба и фокусирањем на телевизију и филмове уживо. Еиснер је био фанатичан у одржавању ниских трошкова како би зарадио профит, написао је Стеварт.

колико су тачни тестови детектора лажи

Дизнијеви традиционалисти били су запрепашћени, али чини се да је план успео. Са Еиснером на челу, студио је произвео јефтине хитове попут Три мушкарца и беба (1987), као и неколико популарних ТВ емисија, укључујући Златне девојке (1985). Еиснер је такође схватио неискоришћени профитни потенцијал Диснеиевих паркова, па је одобрио нове атракције највишег нивоа (попут Спласх Моунтаин), створио нове луксузне хотеле и отворио Диснеи-МГМ Студиос (данас Диснеиеви холивудски студији) и Типхоон Лагоон 1989. године.



Новчани ток се вратио и компанија је поново постала финансијски одржива. Изгледало је да је Еиснерово постигнуће доказало да Диснеи-у више није потребна анимација. (1989'с Вхо Фрамед Рогер Раббит ?, иако је приказивао класичне анимиране ликове, заиста је више представљао филм у живо-акцији.) Наравно, Диснеиеви аниматори постигли су неколико скромних успеха, попут Велики детектив миш (1986) и Оливер & Цо (1988), али су били прескупи за Еиснера који је био свестан трошкова. Према речима извршног директора, анимација једноставно није вредела новца, времена и ризика. Стога је анимацију ставио на знање: Пронађите начин да будете брзи и профитабилни или сте мртви. Да би нагласио поенту, известио је Стеварт, Еиснер је прогнао аниматоре из свог вољеног историјског студија Бурбанк (где је Валт некада лутао ходницима) у складиште у Глендалеу на другој страни Лос Ангелеса. Ово би могао бити почетак краја, јадао се аниматор Андреас Деја у додатку за прављење прилога на Мала сирена ДВД . Запис је на зиду, морамо се доказати, додао је аниматор Глен Кеане.

Било је време за пролаз Здрава Марија. Аниматори су знали да морају учинити нешто драматично другачије да би спасили Валтов студио од одела, па су се обратили најиновативнијем тиму Бродвеја: писцу-продуценту-текстописцу Ховард Асхман-у и композитору Алану Менкен-у. Свеж успех њиховог успешног хита Мала радња ужаса (са сатиричним песмама и језивим хумором), Асхман и Менкен били су скептични према раду за Диснеи, који је многим младим уметницима представљао конзервативну стару компанију заглављену педесетих година прошлог века, симболику нетолерантне прошлости, а не експанзивне будућности. Ипак, двојац се сложио да се пријави све док су имали потпуну уметничку контролу и слободу да истражују табу теме.

На предлог режисера Рона Цлементса, шефови студија одлучили су да наставе причу о Хансу Цхристиану Андерсену Мала сирена, осим са срећним крајем и централним негативцем. (У оригиналној причи сирена не добија принца. Уместо тога, суочава се са разним антагонистима и завршава самоубиством.) Асхман је стекла право на посао, трансформишући депресивно предиво из 19. века у динамичан Броадваи спектакл.



У класичним Диснеиевим анимираним особинама старих радња је напредовала кроз дијалог, а песме су биле успутне. На пример, у Снежана и седам патуљака, песма Звиждук док радите не чини ништа да помери заплет напред. Асхман и Менкен су приступили књизи филма као бридвејски мјузикл, користећи песме дајући критичне тачке радње и развој ликова. Музика говори публици све што треба да знају о Ариел: Песма Парт оф Иоур Ворлд, на пример, класичан је пример Хоћу троп америчког музичког позоришта. Приступили су му попут бродвејског мјузикла, присетио се Јоди Бенсон, глас Ариел, у документарцу о ДВД-у. То је нешто потпуно другачије. Ликовима заправо понестаје речи, више не могу да се изразе, а то мора да изађе у песми.

Јеффреи Катзенберг, бивши председник студија, додао је, не знам одакле је знање дошло, [и] не знам како је настало, али човече, [Асхман] је то једноставно разумео.

зашто се плави месец назива плави месец

Асхман је, попут младог Валта Диснеиа, надгледао сваки аспект креативног процеса. Измислио је ликове, дефинисао њихове личности и тренирао гласовне глумце на њиховим представама. Био је бриљантан, сетио се Пат Царролл-а (гласа Урсуле), у документарцу, времена када је Асхман дириговао сиромашне несрећне душе. Гледао сам свако његово кретање тела, гледао сам све, гледао сам његово лице, гледао сам његове руке, јео сам га!

Геј мушкарац у Америци 1980-их, Асхман је имао лично искуство са културним ратовима због породичних вредности и геј права. Реаганова револуција означила је долазак дугогодишњег брака Републиканске странке са конзервативним хришћанима и укључивала је платформу која је у најмању руку непријатељска према хомосексуалним правима. Председник Реган игнорисао епидемију АИДС-а која је захватила нацију (одбијање да присвоје било каква савезна средства за истраживање или лечење), а републиканци су уопште тврдили да је хомосексуална куга Божја казна за хомосексуалност. Асхман је филм видела као прилику за унапређивање друштвене поруке кроз породичну забаву. Последње што би Американци очекивали од Дизнија била је критика патријархата, али сасвим сигурно, Ашманове Мала сирена је глупи филм о роду и идентитету - далеко од старог Диснеиевог каталога.

Централна прича о Мала сирена је, наравно, 16-годишња Ариелина криза идентитета. Осећа се спутано својим патријархалним мер-друштвом и осећа да јој није место. Она жуди за другим светом, осим за својим, где може бити слободна од граница своје круте културе и конзервативне породице. Њено тело је под водом, али срце и ум су на копну са људима. Она води двоструки живот. У суштини је у ормару (што симболизује њена пећина - или ормар - од људских артефаката, у којој се одвија песма за изградњу ликова Парт оф Иоур Ворлд).

Кад се Ариел одважи да каже пријатељима и породици о њеном тајном идентитету, они је кажњавају и говоре јој да се мора прилагодити. Она мора да испуни очева очекивања, да пева на захтев, да наступа за јавност и да се одрекне свих нада у другачији живот. Њен отац, краљ Тритон, чак је даје за њом и судског службеника. У својој беди, Ариел бежи пред морском вештицом Урсулом, једином снажном женом у целом филму и самим тим Ариелиним женским узором. У овом тренутку филм постаје заиста субверзивна кинематографија.

Замишљена од Асхман-а, Урсула је заснована на познатом извођачу у облачењу Дивине, који је био повезан са отворено геј режисером Јохном Ватерсом. Као што је учењак Лаура Селлс објаснила у антологија есеја из 1995 , Урсулина песма Поор Унфортунате Соулс у основи је драг схов који упућује наивну сирену како да привуче принца Ерица (који је упадљиво незаинтересован за Ариел и највише је задовољан на мору са својом мушком посадом и слугом Гримсбием). У Урсулиној драг сцени, написао је Селлс, Ариел сазнаје да је род перформанс; Урсула не симболизује само жену, она врши жена.

колико је дуг филм о плићаку

Док подучава младу Ариел како да добије свог мушкарца, Урсула се нашминка, преувеличава бокове и рамена и прибор (њени пратиоци јегуља, Флотсам и Јетсам, су родно неутрални) - сви стандардни тропови вуче. И не потцењујте важност говора тела !, пева Урсула с сласним сарказмом. Општа лекција: Бити жена у мушком свету своди се на одржавање представе. Ви имате контролу; ви контролишете представу. Продаја се додаје, Ариел учи пол, не као природну категорију, већ као изведени конструкт. То је моћна порука за младе девојке, једна дубоко претећа за светске краљеве Тритонс (и Роналд Реаганс).

Укратко, Урсула представља феминизам, флуидност рода и оснаживање младе Ариел. Ариел може бити све што пожели, али ипак бира улогу младе невесте и људску саобразност. Да би осигурали Ариелин прелазак у домаћство, мушкарци њеног живота убијају Урсулу погодно фаличним симболом, према Патрицку Д. Мурпхију: или, како каже Селлс, ритуално клање архетипског злог женског лика. У сваком случају, филм имплицитно нуди мрачну и узнемирујућу поруку о границама америчког друштва крајем 1980-их.

Па ипак, публика и критичари су обожавали филм, а Здраво Марија се исплатила, зарадивши за то време великих 222 милиона долара и освојивши две награде Оскар. Лос Ангелес Тимес назвао рецензент Мицхаел Вилмингтон Мала сирена велики скок у односу на претходне анимиране филмове и Јанет Маслин из Нев Иорк Тимес поздравио као најбољи анимирани Дизнијев филм у најмање 30 година , предодређен за бесмртност. Ипак, већина рецензената није успела да примети културолошки субверзивне поруке филма, чак иако су препознали оно по чему је Ариел јединствена. Рогер Еберт, за његову част, описао је Ариел као потпуно реализованог женског лика који мисли и делује независно.

Један од ретких негативних критичара филма, Хал Хинсон из Вашингтон пост —Описао је филм као само проходан и неспектакуларан - макар хваљени Дизни због испоруке хероина која има осећај за оно што жели и ресурсе који ће то потражити, чак иако изгледа као Барбара Еден у филму „Сањам о Јеанние.“ (Вилмингтон, док је хватао Божанску алузију, није могао да не објективизира Ариелин изглед , описујући је као секси малу медену гроздицу са грудњаком са двоструком шкољком и гривом црвене косе бачене у стилу салона у јужној Калифорнији.) Пројекција филма 1989. године на Универзитету Соутхерн Калифорнија такође уродила питањима о феминистичким интерпретацијама, али ништа о идентитету, полу или геј правима.

Ипак, Диснеијева анимација је сачувана. Ховард Асхман доказао је да Диснеиеви филмови могу бити много више од успаваних принцеза и пикица. Ајзнер је невољко прихватио победу и зелено осветлио нови пројекат, Лепотица и звер , који је следио исту Бродвејску формулу, а дизајнирао га је сирена тим Асхман-а, Менкен-а и Цлементс-а. Нажалост, Ашман је умро од сиде у марту 1991. године, само неколико месеци пре новембарске премијере филма.

Асхман никада није видео како је његова смела креативна визија отворила нову еру Диснеиевог просперитета. Добит од Мала сирена , Лепотица и звер , и Аладин дозвољено енергетско ширење корпорације Диснеи у готово све аспекте америчког живота. Диснеи предводи свет у производњи и дистрибуцији популарне културе, приметио је професор медијских студија Лее Артз у есеј из 2005. године . Нико не изазива Диснеи-а као примарног добављача забаве нити му се приближава вишегодишња популарност и успех на благајнама анимираних играних филмова. Заправо, анимација је од пресудног значаја за Дизнијеву економску виталност и културни утицај.

Дизни је несумњиво примерен модел новог лица корпоративне моћи на почетку двадесет првог века, написао водећи Диснеиев критичар Хенри А. Гироук у 2010. Новац од Краљ лавова сам је отворио пут четвртом парку у централној Флориди: Диснеиевом царству животиња. А приход од свих ових нових подухвата омогућио је Диснеи-у да угусти глобална тржишта медија и робе, чинећи компанију једном од најмоћнијих мегакорпорација на свету.

Не превише отрцано за храброг бродвејског визионара и тим очајних аниматора који су били спремни да померају друштвене границе, заговарајући поруку родне флуидности и оснаживања жена која ће постати широко прихватљива тек много касније.



^